export - Projektraum Fotografie

12. Juni 2025 bis 20. Juli 2025

Im Rah­men des f² Fotofestivals zeigt der Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie eine Installation aus der Werkgruppe Scrollpainting140 La vie florissante - les fleurs du macabre von Elisabeth Sonneck.

Seit 2020 ar­bei­tet Sonneck an einem Lang­zeit­pro­jekt, das im Fokus der Farbe Erscheinungen des Abschiednehmens, von Erinnern, Verblassen, Feier und den Verfall zwischen Pomp und Chaos untersucht. Aus­gangs­punkt war die Re­cher­che auf dem 250-jähri­gen Fried­hof der Klein­stadt Die in Süd­frank­reich.

Für ihre ortss­pe­zi­fi­schen Pro­jek­te er­ar­bei­tet Sonneck auf klein­for­ma­ti­gen Pa­pie­ren ko­lo­ris­ti­sche Erin­ne­run­gen und er­stellt durch un­be­ar­bei­te­te Han­dy­fo­tos eine fo­to­gra­fi­sche Be­stands­auf­nah­me. Die­ses vi­su­el­le Ma­te­ri­al trans­for­miert den phy­si­schen Ort, seine Spu­ren und Atmosphären der Nutzung, seine Ge­schich­te und so­zia­le Rea­lität in Farbe.

Im Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie kommt Sonnecks Re­cher­che in Verbindung mit ihren seit 2006 ent­wi­ckel­ten Roll­bil­dern. Auf lan­gen, ge­roll­ten Pa­pier­bah­nen ent­ste­hen dif­fe­ren­zier­te Farb­spek­tren, die den un­mit­tel­ba­ren körper­li­chen Mo­ment be­to­nen: Gestaf­fel­te Stopps der sich viel­fach ü­ber­la­gern­den Pin­sel­zü­ge for­men ­kom­ple­xe Bio­gra­fi­en von Farbe und Rhyth­mus.

Die Roll­span­nung des Pa­piers wird in fortwähren­der Me­ta­mor­pho­se und Re­cy­cling für fle­xi­ble Verkörpe­run­gen ge­nutzt. Sonnecks Roll­bil­der wer­den mit Fund­stü­cken aus dem Stadt­raum in präzise Balan­cen ge­bracht – Ma­le­rei und wertlose All­tags­res­te kollidieren in Sym­bio­se. Auch hier öffnet sich der Blick der Fülle des In­sta­bi­len, Fra­gi­len, Vorü­ber­ge­hen­den.

Künstleringespräch: 15.06.2025 um 15:00 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung:  

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,

Der Projektraum Fotografie verwandelt sich in eine begehbare Camera obscura. Ein gemeinsame Installation von Eveline Kulik, Gerhard Kurtz und Bärbel Möllmann.

BESICHTIGUNG DER CAMERA OBSCURA

Samstag, den 14.09.2024

Sonntag, den 15.09.2024

Sonntag, den 22.09.2024

Sonntag, den 29.09.2024

Samstag, den 05.10.2024

Sonntag, den 06.10.2024

jeweils von 11:00 – 18:00 Uhr


Mit freundlicher Unterstützung:

03. November 2023 bis 26. November 2023

Wir laden herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung "In den türkischen Gärten" von Havva Ayvalik und Gerhard Kurtz. Die Eröffnung ist am 3. November 2023, um 19 Uhr. Die Ausstellung zeigt Fotografien aus Grabelandgärten in der Dortmunder Nordstadt. Die Bilder sind in den Jahren 2017-18 und 2021-22 entstanden.

Die Faszination die von den Gärten ausgeht, rührt aus deren naturnahen Anlage und Gestaltung, die den Prinzip folgt: „Mit statt gegen die Natur"

25. August 2023 bis 30. September 2023

Christine Erhard stellt fotografische Arbeiten her, die sich aus einem bildhauerischen Prozess heraus entwickeln. In komplexen Beziehungen zwischen einzig für den Kamerablick konzipierten räumlichen Konstellationen und fotografischen (Re-) Konstruktionen sucht sie nach Verfahren, verschiedene, die Wahrnehmung bestimmende Realitätsebenen zusammenzubringen.

Vielfach werden zweidimensionale Bilder zu Vorbildern für plastische Konstruktionen, die ihrerseits fotografiert werden, so dass sich verschiedene Reflexions- und Realitätsebenen überlagern.

In der Ausstellung VON FLÄCHE UND RAUM werden die fotografischen Bilder erneut räumlich erweitert und inszeniert und so in einer Dialektik von Bild und Raum erfahrbar gemacht.

Wir laden herzlich zur Vernissage mit Christine Erhard ein.
Freitag, 25. August, 19 Uhr 

Und am Sonntag, den 17. September laden wir um 15 Uhr zum Werkstattgespräch
mit Christine Erhard ein.

Mit freundlicher Unterstützung von:
    

24. April 2023 bis 13. August 2023

Denise Winter erstellt im Projektraum Fotografie eine ortsbezogene Arbeit, die sich auf das Thema unserer Veranstaltungsreihe „Von Fläche und Raum" bezieht. Sie zeigt Zwischenergebnisse und spricht über ihren Arbeitsprozess.

Wir laden herzlich zum Werkstattgespräch mit Denise Winter ein.
Sonntag: 18. Juni, 15 Uhr

Denise Winter hat über einen Zeitraum von mehreren Monaten Fotogramme erstellt von Papierschnitten, die frei hängend und teilweise mit Siebdruck bearbeitet, ihre Form stetig verändern. Entstanden sind farbige und schwarz-weiße Fotoarbeiten, die nicht nur analytisch den Entstehungsprozess dokumentieren, sondern vor allem von ihrem poetischen Gehalt leben.

Wir laden herzlich zur Finissage mit Denise Winter ein.
Sonntag: 13. August, 15 Uhr

 

Mit freundlicher Unterstützung von: 
  

 

VON FLÄCHE UND RAUM - PHOTOBOOK SESSION mit Björn Maletz

Sonn­tag, 11. Juni um 19 Uhr

Pho­to­book Ses­si­on #2

Der Fotograf und Fotobuchsammler Björn Maletz ist spezialisiert auf Istanbul-Fotobücher. Seine Sammlung umfasst inzwischen mehr als 150 Bücher, teils von namhaften, teils von unbekannten Fotograf:innen aus Istanbul und der ganzen Welt. Björn Maletz interessiert sich besonders für die junge Fotografie und die kreative Fotobuchgestaltung aus der Metropole Istanbul.

Die Ver­an­stal­tung ist kos­ten­frei. Eine An­mel­dung ist nicht er­for­der­lich.

Mit freundlicher Unterstützung von:  

03. Juni 2023 bis 30. Juni 2023

VON FLÄCHE UND RAUM - VORTRAG Ka­trin Sturm/Per­ma­kul­tur

Frei­tag, 19. Mai 2023 um 19 Uhr

Vor­trag #1
Ka­trin Sturm hält einen Im­puls­vor­trag zur Per­ma­kul­tur als ganz­heit­li­chen An­satz mit der Ein­be­zie­hung des drei­di­men­sio­na­len Prin­zips des Wald­gar­tens. Wie können wir funk­tio­nie­ren­de, natürli­che Öko­sys­te­me schaf­fen, die das Leben aller Be­tei­lig­ten (Pflan­zen, Tiere, Men­schen, Mi­kro­or­ga­nis­men) un­terstützen? Wie kann man ein Leben im Ein­klang mit der Natur ge­stal­ten und die vor­han­de­nen Flächen op­ti­mal nut­zen?

Am Sams­tag, den 20. Mai, ist für alle In­ter­es­sier­ten der Per­ma­kul­tur­gar­ten in Dort­mund-Barop geöffnet.

Die Ver­an­stal­tung ist kos­ten­frei. Eine An­mel­dung ist nicht er­for­der­lich.

Mit freund­li­cher Un­terstützung von:   

VON FLÄCHE UND RAUM - PHOTOBOOK SESSION mit Jeffrey Ladd 

Sonntag, 7. Mai 2023 um 19 Uhr

Photobook Session #1

Jeffrey Ladd stellt eine persönliche Auswahl von Fotobüchern zum Thema „Von Fläche und Raum“ vor. Die Auswahl umfasst viele unbekannte und ungewöhnliche Fotobücher, die die Vielfalt des Mediums Fotobuch zeigen. Sie unterscheiden sich in ihrer physische Ausgestaltung von gängigen Büchern und brechen mit der konventionellen Lesart des Mediums.

Mit Jeffrey Ladds Photobook Session beginnen wir gleichzeitig unser Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm „Von Fläche und Raum“.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Änderung!!!

Leider hat Jeffrey Ladd die Veranstaltung kurzfristig krankheitsbedingt abgesagt und Havva Ayvalik hat freundlicherweise übernommen.

Mit freundlicher Unterstützung von:   

Künstler*innenfrühstück 

eine Initiative der Künstlerinnen Babette Martini und Eveline Kulik 

Das Künstler*innenfrühstück im Dortmunder Kunstverein richtet sich an Künstler*innen und Akteur*innen der Kunstszene im Ruhrgebiet und darüber hinaus: Die Veranstaltungsreihe schafft ein neues Vernetzungsformat und wird jeweils von einem Impulsvortrag begleitet, welcher anschließend beim Frühstück für genug Gesprächsstoff sorgen kann: Wir möchten Erfahrungen austauschen, miteinander sprechen und voneinander lernen.

Künstler*innenfrühstück #1 
11. Juli 10-13 Uhr 

Vortrag: Daniela Risch, Initiatorin und Kuratorin des Projektraums am Kopstadtplatz in Essen.

Künstler*innenfrühstück #2 
11. September 10-13 Uhr 

Vortrag: Noor Mertens, Direktion im Kunstmuseum Bochum

Künstler*innenfrühstück #3
14. November 10-13 Uhr 

Vortrag: Dr. Nico Anklam, Direktor der Städtischen Museen der Stadt Recklinghausen und Leiter als Ausstellungsmacher der Kunsthalle Recklinghausen

Mit freundlicher Unterstützung von:

18. Juni 2022 bis 19. Juni 2022

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,
herzlich laden wir Sie, Ihre Familie und Ihre Freundinnen und Freunde zu
den Offenen Ateliers 2022 im Projektraum Fotografie am 18. /19. Juni ein.

Kunst dort zu entdecken, wo sie entsteht, diese Möglichkeit bietet die Kunst- und Kulturveranstaltung Offene Ateliers Dortmund alle zwei Jahre. 

An über 80 Orten öffnen sich die Türen zu Ateliers, Studios, Werkstätten und Galerien in privaten Wohnhäusern, gemütlichen Gemeinschafts-ateliers und größeren Atelierhäusern. Dabei können die BesucherInnen beschauliche Hinterhöfen und ruhrgebietstypischen Industriearealen entdecken.

Zu schauen, unter welchen Bedingungen ein Kunstwerk entsteht und den direkten Austausch mit der Künstlerin oder dem Künstler zu suchen, das ist es, was die Faszination der Offenen Ateliers Dortmund ausmacht. Abseits vom Arbeitsalltag gibt es den Freiraum zum Dialog sowie die Möglichkeit, die eigene Kunstsammlung zu erweitern.

Weitere Informationen und Portfolios der teilnehmenden Künstler*innen und Galerien sowie einer Übersichtskarte mit den Standorten auf:

www.offene-ateliers-dortmund.de

07. Mai 2022 bis 07. Mai 2022

Herzliche Einladung zur ARTIC-PRODUKTIONS-PERFORMANCE mit

// KOPIER-AKTION der Künstlerin Sarah Lüdemann (Beauham) \\

// POST-PRINT-PRODUKTION des neuen ARTIC-Magazins (Cover-Gestaltung, Multiples) \\

www.artic-magazin.de

artic_magazin

Besucher:innen sind eingeladen, die Produktion zu beobachten bzw. selbst mitzuwirken.

Mit freundlicher Unterstützung:

11. September 2021 bis 24. Oktober 2021

Jeffrey Ladds jüngstes Werk “Die Nutzhölzer” ist eine unheilschwangere Erzählung, angelehnt an deutschen Märchen, entstand aus umfangreichen Serien, die im Schwarzwald fotografiert wurden und persönlichen Familienfotos, die seine Zwillingstöchter zeigen.

jeffreyladd.com

Liebe Be­u­cher*in­nen,
für den Zweck der Rück­ver­folg­bar­keit müssen Sie beim Be­such Ihre Daten an­ge­ben. Wir bit­ten um Ihr Verständnis.

Mit freundlicher Unterstützung:

19. Juni 2021 bis 31. Juli 2021

End­lich haben wir wie­der eine Aus­s­tel­lung bei uns anzukündi­gen
und die Pla­ka­taus­stel­lung 18/1 im Stadtraum geht ab dem 11. Juni wei­ter.

Wir freu­en uns Bil­der von Cuny Jans­sen zu zei­gen im Rah­men
des Fo­to­fes­tiv­lals f2 Dort­mund.

Online Künstlergespräch mit Cuny Janssen am 20. Juni um 15:00 Uhr.

Anmeldung per Mail an:  f2-fotofestival@freelens.com (Sie erhalten dann einen Link und die Anmeldedaten für Zoom)

Liebe Besucher*innen,
ab sofort ist der Besuch wieder ohne Anmeldung möglich.
Das Vorlegen eines negativen COVID-Tests ist nicht nötig.
Für den Zweck der Rückverfolgbarkeit müssen Sie beim
Besuch Ihre Daten angeben. Wir bitten um Ihr Verständnis.

Mit freundlicher Unterstützung:

Endlich haben wir wieder eine Ausstellung anzukündigen
und die Plakatausstellung 18/1 geht im Juni weiter.

Wir freuen uns Bilder von Cuny Janssen zu zeigen im Rahmen
des Fotofestivlals f2 Dortmund.

Cuny Janssen Humans and Individuals - 19.6 bis 31.7.2021

Öffnungszeiten & Termine:
Donnerstags, 15 – 19 Uhr; 19.– 20.Juni & 26.– 27. Juni, 11 – 18 Uhr und nach Absprache.
Online Künstlergespräch mit Cuny Janssen am Sonntag, den 20. Juni um 15 Uhr.
Informationen zu den Öffnungsbedingungen, sowie der Link zum Künstlergespräch folgen.

Ab dem 16. Februar geht die Ausstellung „achtzehn/eintel“ weiter. An 5 Standorten in Dortmund, in Marten, Hörde, der Nordstadt und der Innenstadt-West, geht die Ausstellung in die zweite Runde. Die genauen Standorte und alle weiteren Informationen zur
Aktion und zu den Künstlern auf:
www.achtzehneintel.net

Seit Dezember läuft die Ausstellung achtzehneintel, sie ist rund um die Uhr zu sehen.
Sie wird bis in den Februar hinein immer wieder in Dortmund aufpoppen.
Alles dazu auf www.achtzehneintel.net

Die Ausstellung Re:Visiting von Koji Onaka wird verschoben und eröffnet sobald es wieder möglich ist.

Ab dem 18.12.2020 startet unsere Ausstellung achtzehn/eintel auf großen Plakatwänden, mehr zur Ausstellung auf www.achtzehneintel.net

Seit dem 23. November hängen die Plakate im Format A1 für 2 Wochen. An folgenden Stellen sind sie zu finden: Kley (Nähe S-Bhf.), Brinkhoffstr. (4 Stellen), Unionstr. (2 Stellen), Hahnemühlenweg, Wulfsweg/S-Bhf. Wischlingen (2 Stellen), Heyden-Rynsch Str. (3 Stellen), Martener Str. (Tafel, Nähe S-Bhf.),Planetenfeldstr. (Tafel), Märkische Str. (S-Bhf. Stadthaus), Heiliger Weg, Bornstr. (Nähe Wall, 2 Stellen gegenüber), Gronaustr., Östermärsch, Weissenburger Str. (2x), Hans-Litten-Str. (Tafel), Semerteichstr. (Bhf. Körne West), Klönnestr., Springorumstr. (Westfalenhütte), Bornstr. (Stadtauswärts)

Alle Plakatmotive sind in der Größe DIN A1 im Projektraum Fotografie gegen eine Spende erhältlich.

Beide Ausstellungen sind vom Kulturbüro der Stadt Dortmund gefördert.

Nach viel Finetuning sind die A1 Plakate gedruckt und die 18/1 gestaltet und startbereit. Bald beginnt unsere Ausstellung "achtzehn/eintel" in Dortmund. Alle Unterstützer*Innen des Crowdfundings dürfen sich über Post freuen!

Benno Schlicht bietet am 27.09. und am 18.10. jeweils um 15 Uhr ein Künstlergespräch zu seiner Ausstellung a theory on the world im Projektraum Fotografie an.

Es gel­ten die allfälli­gen Co­ro­na­re­geln.

Dank der tollen Unterstützung unserer Crowdfunding Kampagne, der Förderung des Kulturbüros Dortmund, sowie von DORTMUND KREATIV und den Bezirksvertretungen: Innenstadt West, Innenstadt Ost, Nordstadt und Lütgendortmund können wir unsere Ausstellung achtzehn/eintel zu 10 Jahre Projektraum Fotografie auf großen Plakatwänden zeigen. Bald erfahrt ihr hier mehr!

Unterstützt durch:

05. September 2020 bis 18. Oktober 2020

Im schmerzhaftem Glück
erkennt sich das Sein

Zweitägige Eröffnung: 5.09. / 18:00 Uhr  // 6.09. / 15:00 Uhr
Der Künstler ist anwesend, es wird einführende Worte geben.

Wie überall gelten die allfälligen Coronaregeln.

Mit freundlicher Unterstützung des:

Ein ganz herzliches "Dankeschön" an die tollen Kolleg*innen von bodo - das Straßenmagazin für diesen wunderbaren Artikel (Download als PDF) in der aktuellen Ausgabe. 

Und denkt bitte daran: Mit dem Kauf von bodo unterstützt ihr Menschen in Not.

Auch wenn Corona unsere Planungen für unser Jubiläumsjahr erheblich durcheinandergebracht hat, geht es natürlich auch bei uns weiter!

Der Projektraum stellt in der Stadt aus

"Raus aus den eigenen vier Wänden, rein in die Stadt!" - mit unserem Ausstellungsprojekt werden wir ab dem Herbst mit Arbeiten von 9 Künstler*innen, die in den vergangenen 10 Jahren bei uns ausgestellt haben, den gesamten städtischen Raum bespielen.

a theory on the world

Auf ein Wiedersehen mit Benno Schlicht freuen wir uns im September, der seine sich in einem ständigen Erweiterungsprozess befindende Arbeit a theory on the world bei uns vorstellen wird.

RE:visiting Dortmund

Ab Anfang November zeigen wir Arbeiten von Koji Onaka, die bei seinem mehrwöchigen Aufenthalt in Dortmund und dem Ruhrgebiet anlässlich seiner Ausstellung Matatabi / Lucky Cat entstanden sind. 

zufällig herbeigeführte begegnung

Last but not least: Ab Januar 2021 präsentiert die Recklinghäuser Sofortbildfotografin Caro Wysocki in einem raumbezogenen Ausstellungsprojekt erstmalig Teile ihres mehrere Tausend Bilder umfassenden Archivs mit Porträts von Menschen, die ihr begegnet sind.

Support your local artists! - Schaut auf die Plattform www.StayHome-Buyart.de. Dort bieten wir unsere Bilder an.

Gerhard Kurtz: https://www.stayhome-buyart.de/artists/gerhard-kurtz
Daniel Sadrowski: https://www.stayhome-buyart.de/artists/daniel-sadrowski
Eveline Kulik: https://www.stayhome-buyart.de/artists/eveline-kulik

08. November 2019 bis 14. Dezember 2019

Die Mixed Media Arbeit What explains everything explains nothing in particular der Fotografin Joanna Kischka beschreibt das Stimmungsbild in Polen nach dem Wahlsieg der PiS Partei in 2015. Der Rechtsruck in Polen ist kein Einzelfall in den Mitgliedsstaaten der Europäischen Union und stellt Fragen nach ihrer zukünftigen Existenz. Umso wichtiger scheint es seine Hintergründe und Mechanismen zu verstehen.

Mit Aufnahmen von Protest des linken aber auch rechten Lagers, Monumenten, Volksfesten, Geschäften mit patriotischer Bekleidung, Interieurs aber auch Alltagsszenen und Portraits versucht sie einem Phänomen näher zu kommen auf das es vielleicht keine einfache Antwort gibt: dem Rechtspopulismus.

im Rahmen des

Während des f2 Fotofestival Dortmund ist die Ausstellung am 9. und 10. November von 11:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Es war eine wunderbare Vernissage und unser Dank geht an die zahlreichen interessierten Besucher*innen und die ausstellenden Künstlerinnen Rosanna D’Ortona, Francesca Magistro und Luisa Zanzani. Ganz besonders möchten wir uns an dieser Stelle nochmals bei San­dra Vacca von DoMiD e.

weiterlesen

16. September 2019 bis 27. Oktober 2019

D’Ortona gehört zur ersten Generation der so genannten Gastarbeiter-Kinder. Das
Herkunftsland der Eltern kennt sie nur idealisiert und nostalgisch aus Fotografien,
Urlauben und Erzählungen. So hatte sie auch ihre dort lebende Großmutter kennen-
gelernt. Kurz nach dem Tod der „Nonna“ wird deren bäuerlich klischeehafte Liebe zu
Stoffen und Kleidung Ausgangspunkt der inszenierten Selbstportraits in den Kleidern
der Großmutter.

 
Magistro erforscht anhand des fotografischen Familienarchivs die Art und Weise,
wie sie im Wandel des Zeitgeists ihre eigene Familie fotografisch festhält. Die
Beziehung Großmutter - Mutter - Tochter erhält durch einen Brief aus Kindheitstagen
und die eigene Mutterrolle eine neue Dimension.

Zanzanis Arbeit widmet sich ihrer Herkunftsregion „Emilia-Romagna“, die sie vor über
10 Jahren verlassen hat und nun, aufgrund der zeitlichen und räumlichen Distanz, neu
entdeckt. Die emotionale Annäherung unterwandert sie subtil durch ihre sachliche,
zeitlose Bildsprache.

Die Künstlerinnen sind Teil des Fotoraum Köln e.V.

Ausgehend von ihren eigenen Beziehungen zu Italien und ihren jeweiligen
Migrationsgeschichten, die sich zwischen Deutschland und Italien abspielen,
arbeiten Francesca Magistro, Rosanna D’Ortona und Luisa Zanzani
motivisch und legen jene kleinen (im Sinne einer minoritären Geschichte),
leisen und zauberhaft kargen Italienbilder übereinander, die sie in den
kollektiven Gedächtnissen ihrer Familien aufspüren. (...)

Ihre Geschichten sind Inneneinsichten, berührende „unspektakuläre“
Meditationen – eine Spurensuche zwischen Nähe und Distanz, zwischen
Sehnsucht und Abwehr, ein Aufsuchen der eigenen Verfasstheit, ausgehend
von der Erfahrung der Migration. (...)

In den weiblichen Blick eingelassene Erinnerungsbilder scheinen auf,
innerhalb derer sich verschiedene Zeitlichkeiten und Räumlichkeiten
zwischen Italien und Deutschland ineinander blenden, und die einen dritten
Raum aufmachen, während sie das Unspektakuläre des Alltags mit der
Kamera befragen. Es entstehen poetische Miniaturen, die weit über eine
autobiografische Archäologie hinausreichen und das Transzendentale einer
jeden Existenz umspielen. Zauberhaft, kraftvoll und berührend.

Text von Aurora Rodono die bei der Vernissage sprechen wird.
Sandra Vacca von DoMiD e.V. wird auch zur Eröffnung der Ausstellung
sprechen.

10. Mai 2019 bis 30. Juni 2019

WIR VERLÄNGERN die Ausstellung bis zum 30.06.2019

Wir sind fünf Künstler*innen, die ihre Ateliers im Union Gewerbehof haben. Unsere Aus-
stellung Mehr als Eins zeigt Fotografien von Gerhard Kurtz, Eveline Kulik und Daniel Sadrowski, Plastiken aus Ton von Babette Martini und eine Installation von Janna Banning.

In der Ausstellung werden unsere individuellen Sichtweisen durch unterschiedliche Thematiken, Medien und Stile der Werke, die von konkret bis abstrakt — experimentell reichen, zusammen addiert.

ATELIER RUNDGANG
12. MAI 2019, 15 — 18:00 UHR

gefördert durch:

30. März 2019 bis 07. April 2019

Laborium – macht unser neu eingerichtetes Labor publik. Nach einem halben Jahr Umbau eröffnen wir das Labor mit einer Ausstellung die einen Einblick in die Möglichkeiten unseres Labor gibt. 

Laborhappening – Tag der offenen Tür 
31.03.2019 14:00 – 18:00 Uhr

 Gefördert durch:

Gerhard Kurtz
Daniel Sadrowski
Bäume um uns
01.02 – 17.03.2019
Fotoraum Köln
_

Eröffnung
Freitag, den 01. Februar 2019 ab 20 Uhr
mit Live-Musik von Telekinetic Bakery

Bäume um uns ist ein gemeinsames Projekt von Ger­hard Kurtz und Da­niel Sa­drow­ski. Es ist erst in ein selbstverlegtes Fo­to­buch gemündet in dem je eine Bild­stre­cke zu einer ge­mein­sa­men Ar­beit mon­tiert sind. Ge­zeigt wer­den Bäume an ver­schie­de­nen Orten, vor­nehm­lich im ur­ba­nen Raum, ei­ner­seits um­gestürzt nach einem großen Sturm und an­de­rer­seits im alltägli­chen Um­feld wahr­ge­nom­men. In der Ausstellung werden die Serien mit neuen Arbeiten erweitert.

04. Oktober 2018 bis 18. November 2018

Wir verlängern die Ausstellung bis Sonntag 18.11.2018 und schließen sie mit einer Finissage ab 15 Uhr mit Kaffee und Kuchen.

Im Rahmen eines Fotofestivals 2017 in Chile fotografierte Zoltan Jokay eine Arbeit zur
Migration. Wir stellen diese Arbeit das erste mal in Deutschland aus.

Zoltan Jokay, geboren 1960 in München als Sohn ungarischer Eltern, studierte von 1984-1993 Kommunikations-Design mit dem Schwerpunkt Fotografie an der Universität – Gesamthochschule Essen. Seine Arbeiten fanden Aufnahme in verschiedenen öffentlichen Sammlungen. So unter anderem im Museum Folkwang in Essen, der Pinakothek der Moderne in München und dem Sprengel Museum in Hannover. Jokay lebt und arbeitet in Eichenau (Bayern).

Zusätzliche Öffnungszeiten:
sonntags 07.10.2018, 14.10.2018 und 11.11.2018
jeweils von 15:00 bis 18:00 Uhr

Die Ausstellung wird gefördert durch das Programm der Individuelle Künstlerförderung (IKF) vermittelt durch die ecce mit Mitteln des Ministerium für Kultur und Wissenschaft, NRW.

Wir bauen das Labor um, es ist fast fertig. Im März wird es eingeweiht.

Der Laborumbau wurde ermöglicht durch das Pro­gramm der In­di­vi­du­el­le Künst­lerförde­rung (IKF) ver­mit­telt durch die ecce mit Mit­teln des Mi­nis­te­ri­um für Kul­tur und Wis­sen­schaft, NRW.

02. Juni 2018 bis 23. Juni 2018

Matt­hi­as Schamp kommt und ver­wan­delt den Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie
in ein Büro für Gra­vi­ta­ti­on auf der Grund­la­ge von Akro­ba­tik und Le­vi­ta­ti­on.

Für alle, die ein Weil­chen dem Er­eig­nis bei­woh­nen wol­len, gibt es Kaf­fee und
Ku­chen und abends Würst­chen und Bier.

ALLE KOMMEN!

Mit freund­li­cher Un­terstützung des Union Ge­wer­be­hof, der Buch­hand­lung Schramm, Her­ten und des print­s­er­vice.nrw.

20. Januar 2018 bis 21. Januar 2018

Wir versuchen mittels fotografischer Bilder kleine Geschichten zu erzählen und inspirierende Gedanken visuell umzusetzen. Ziel ist es am Ende des zweitägigen Workshops einer eigenen kleinen Erzählung eine visuelle Form gegeben zu haben. Mit verschiedenen Übungen zur visuellen Wahrnehmung und einem Denken in Bildern werden wir uns der Organisation von Abfolgen von Bildern annähern. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer lernen einiges über die Funktionsweisen und visuelle Rhetoriken von Bildern. Es geht um Sinnstiftung, Experiment, vergleichendes Sehen und um Sequenzen. Ausgehend davon wagen wir uns dann an die Umsetzung eigener und evtl. fremder Bilder zu visuellen Kurzgeschichten in Leporello und Buch. Am Samstagabend steht bei einem gemeinsamen Abendessen der Symposiumgedanke im Mittelpunkt: Reden, diskutieren, essen und trinken in angenehmer Umgebung. Rückfragen: elmarmauch@gmx.de, www.ikb-bildforschung.de

26. November 2017 bis 17. Dezember 2017

Ausstellung mit Arbeiten von: Lisa Domin, Eveline Kulik, Gerhard Kurtz, Felix Peter, Daniel Sadrowski und Jens Sundheim.

01. Dezember 2017 bis 03. Dezember 2017

In diesem intensiven zweitägigen Workshop werden verschiedene Buchbindetechniken und Gestaltungsweisen vermittelt und angewandt. Zudem wird ein umfassender Überblick über Formen, Formate und Möglichkeiten des Künstlerbuches gegeben.

Zusammen mit Richard Sporleder von Café Lehmitz Photobooks richten wir einen Fotobuchsalon im Kulturort Depot in den Räumen der Galerie Fischer ein. Dort bieten wir Fotobücher und Editonen an.

01. Juli 2017 bis 16. Juli 2017

Die Seidenstraße verbindet seit jeher Ostasien mit dem Westen und war einst ein berühmter Handelsweg, über den nicht nur Güter, sondern auch Religionen und Kulturen ausgetauscht wurden. Heute ist die Trasse über weite Strecken tot, in Elend verkommen und wird als Drogenroute genutzt. Über zwanzig Jahre haben Robert Knoth und Antoinette de Jong die Spur des Heroins verfolgt, die von Afghanistan über Zentralasien, Russland und den Balkan nach Ostafrika, Dubai und Westeuropa führt und sich in den Straßen von London verliert. Brutale Bandenkriege, tödliche Sucht, illegale Geldwäsche, skrupellose Korruption sowie käufliche Liebe gepaart mit der epidemieartigen Ausbreitung von AIDS – als multimediale Installation angelegt dokumentiert das Projekt „Poppy“ auf beeindruckende Weise die dunkle Seite der Globalisierung, die sich in den Gesichtern von Dealern, Gefangenen, Prostituierten, Süchtigen, Grenzsoldaten und Polizisten spiegelt. „Poppy“ veranschaulicht, welches Chaos, welche Gewalt und welche Undurchsichtigkeit entlang der Handelsroute des Heroins herrschen. Der Rezipient taucht in vielschichtige parallele Welten ein, in denen unterschiedliche Ereignisse und Entwicklungen miteinander verknüpft sind. Dadurch muss der Betrachter sich immer wieder neu positionieren und wird in eineBild- und Informationsflut hineingezogen, die faszinierend wie beängstigend ist. Angesichts der Komplexität dieses Themas entwickelten Robert Knoth und Antoinette de Jong eine adäquate Ästhetik, experimentieren mit nicht-linearen Formen des Geschichtenerzählens und lassen das Medium der Fotografie mit anderen dynamischeren Techniken wie Video und Multi-Screen-Projektionen verschmelzen.

geöffnet am Festivalwochenende 1. und 2. Juli  11:00 bis 18:00 Uhr

Robert Knoth hält einen Künstler Vortrag
Sa, 01. Juli 15:00 Uhr im Kulturort Depot

08. April 2017 bis 07. Mai 2017

In den Bildern von Johanna Daab ist der Moment der Erscheinung als Verschwinden festgehalten. Das Unmögliche wird versucht – zu zeigen was sich dem Zeigen notwendigerweise entzieht, im Hinausgehen über den Gegenstand seinem Wesen habhaft zu werden und es gleichzeitig zu überschreiten. In der Verhüllung des Objekts liegt die Verlockung des Bildes.

Künstlerinnengespräch im Rahmen der Finissage am 07. Mai 2017 um 15:00 Uhr.

04. Dezember 2016 bis 03. Februar 2017

Bäume um uns, ist ein Fotobuch in dem je eine Bildstrecke von Gerhard Kurtz und Daniel Sadrowski zu einer gemeinsamen Arbeit montiert sind. Gezeigt werden Bäume an verschiedenen Orten, vornehmlich im urbanen Raum, einerseits umgestürzt nach einem großen Sturm und andererseits im alltäglichen Umfeld wahrgenommen. Das Buch ist selbstverlegt von Gerhard Kurtz und Daniel Sadrowski.

Gestaltung: Judith Anna Rüther

Seiten: 36 Seiten / 17 Abbildungen / Softcover mit geradem Rücken / Digitaldruck
Größe: 17,5x22 cm 
Preis: 20 EUR / Edition of 100
Sonderedition: 100 EUR / 10er Auflage mit je einem Handabzug ca. 17×22 cm PE/ Baryt

08. September 2016 bis 16. Oktober 2016

Die Autobahn als fotografisches Sujet: Die Arbeiten von Daniel Stemmrich und Christoph Naumann befassen sich mit Autobahnen und ihrem Kontext im städtischen und ländlichen Raum.

Seit Baubeginn im Jahr 1977 verfolgt Daniel Stemmrich den Bau der A52, bzw. A44, die von der niederländischen Grenze durch Ruhrgebiet und Rheinland führt. Als eine Art Chronist portraitiert er in Langzeitbeobachtung die Veränderungen in der Landschaft und in der Stadt. Und erzählt in seinen Bildern nebenbei auch eine Geschichte der Ästhetik und des Strukturwandels im Ruhrgebiet der letzten Jahrzehnte.

Christoph Naumann legt in seinen Arbeiten den Fokus auf den gegenwärtlichen Ist-Zustand der A3. Diese Bundesautobahn führt von der niederländischen Grenze bis nach Österreich und gehört als zweitlängste Autobahn Deutschlands zu den wichtigsten Verkehrswegen in Europa.

Beide Arbeiten verfolgen den Ansatz, die Autobahn konträr zu ihrer primären Funktion wahrzunehmen: Während die Schnellstraßen uns üblicherweise dazu dienen, möglichst unbehelligt und einfach von Punkt A nach B zu gelangen, nehmen beide Künstler die Autobahn als Fußgänger und Spazierende wahr. Diese Betrachtung zeigt um so eindringlicher die Auswirkungen der Autobahn auf uns und die Landschaft, in der wir uns befinden.

Fotogroßprojektion:
Sa, 10.09.2016, ab 18.00 Uhr
am Emscher-Kunstort „Kunstpause“
unter der Brücke Mallinckrodtstr. /Huckarder Str.

17. Juni 2016 bis 03. Juli 2016

Im Westen Dortmunds liegt eine Insel. Auf einer Seite ist sie begrenzt vom Wasser der Emscher. Sonst trennen Gleise, Straßen und Fabrikmauern sie vom Rest der Stadt. Acht Künstlerinnen und Künstler aus dem Unionviertel haben diese Insel erkundet.

Elmar Mauch & Nico Baumgarten sprechen über Fotobücher in einer mal reflektierten mal polemischen Diskussion erläutern Mauch und Baumgarten anhand von positiven und negativen Beispielen, was sie an diesem Medium interessiert, verwirrt, erzürnt und begeistert.

29. Oktober 2015 bis 07. Januar 2016

27. Juni 2015 bis 16. August 2015

24. Oktober 2014 bis 06. Dezember 2014

Die Ausstellung Building Pictures zeigt vier fotografische Positionen zum Thema Raum. Die Künstler Oliver Boberg, Christine Erhard, Tamara Lorenz und Christian Rätsch arrangieren sorgsam Kompositionen oder erschaffen künstliche Welten, indem sie sich bildhauerischen Strategien bedienen und die Konstruktionen, Installationen oder Modelle in die Zweidimensionalität der Fotografie übertragen.

01. August 2014 bis 06. September 2014